אל תסתפק בגנרי: התבלט עם הדפסה ייחודית

אני עובד עם מותגים שרוצים שאנשים ישימו לב אליהם מהר. לעסקים רבים יש מוצר טוב, מחיר הוגן ומסר ברור. ובכל זאת, חומרי ההדפסה שלהם נראים פשוטים. קופסה, תווית, עלון או כרטיס נראים פעם אחת, ואז נשכחים. אני רואה את הבעיה הזו לעתים קרובות. בית קפה נפתח עם קפה מעולה, ובכל זאת כוס הטייק אווי נראית כמו כל כוס אחרת ברחוב. חנות נרות מייצרת ריח נעים, אך התווית מרגישה שטוחה וקל לפספס אותה. מכון כושר מקומי מדפיס פלייר, אבל לדף אין חיים, אז אנשים חולפים על פניו. שם עוזרת הדפסה ייחודית. אני לא רואה בהדפסה קישוט בלבד. אני רואה את זה כחלק מהקול של המותג. הנייר, הצבע, המרקם והפריסה הנכונים יכולים לגרום ללקוח להשהות, להסתכל מקרוב ולזכור את השם. אם אני רוצה שמותג יבלוט, אני מתחיל בשאלה פשוטה: מה אנשים צריכים להרגיש כשהם מחזיקים את ההדפס הזה? התשובה הזו מעצבת הכל. מותג סבון בעבודת יד עשוי לרצות מראה רך ונקי. תווית בגדי רחוב עשויה לרצות ניגודיות נועזת וקווים חדים. מאפייה עשויה לרצות צבעים חמים וסוג פשוט שמרגיש שקל לסמוך עליו. אני תמיד שומר את המסר קרוב למוצר. אם ההדפסה נראית יפה אבל לא אומרת כלום, זה לא עוזר הרבה. אם ההדפס מדבר ברור, המותג מרגיש אמיתי וקל לזכור אותו. כך אני ניגש להדפסה ייחודית לעסק. אני מתחיל בסיפור המותג. אני שואל מה המותג מוכר, מי קונה אותו ואיפה אנשים יראו את ההדפס. תווית מוצר על מדף צריכה מראה שונה מפלאייר שמחולק ברחוב סואן. קופסה שנשלחת ללקוחות צריכה שוב סגנון אחר. לאחר מכן אני בוחר ברעיון ויזואלי חזק אחד. זה עשוי להיות בלוק צבע, פריסת לוגו נקייה, דפוס או קו קצר התואם את הטון של המותג. אני אוהב רעיונות פשוטים שנשארים בראש. עיצובים עמוסים מסתירים לעתים קרובות את המסר. אני גם שם לב לחומר המודפס. עובי הנייר יכול לשנות את התחושה של כרטיס. משטח מט יכול להרגיש רגוע ונקי. משטח מבריק יכול להיראות בהיר ונועז. גימור מרקם יכול להוסיף מגע בעבודת יד. פרטים קטנים חשובים יותר ממה שאנשים רבים חושבים. לוגו ממוקם היטב. גופן ברור. מרווח טוב בין השורות. תווית קלה לקריאה ממרחק זרוע. בחירות קטנות אלו מעצבות את התוצאה המלאה. אני משתמש בדוגמאות אמיתיות כשאני מתכנן עיצוב. בחנות קטנה של נרות שעבדתי איתה היו תוויות לבנות פשוטות. הנרות היו מקסימים, אבל מראה המדף היה חלש. שמרנו על הלוגו פשוט, הוספנו פס צבעוני רך והשתמשנו בגימור נייר שתאם את הסגנון הרגוע של המותג. הבעלים אמר לי שלקוחות התחילו להרים את הצנצנת לעתים קרובות יותר כי התווית הרגישה יותר כמו המוצר. בית קפה שאני מכיר רצה שרוולי טייק אווי מודפסים שאנשים יפרסמו באינטרנט. נמנענו מפריסה צפופה. השתמשנו בקו מותג קצר, דפוס עטיפת כוסות חזק ופרטי מגע ברורים. התוצאה הרגישה קלה לשיתוף וקלה לזכור. חדר כושר מקומי נזקק לכרטיסי חבר ופליירים לשיעורים. ההדפס הישן נראה משעמם וערבב יותר מדי גופנים. קיצרנו את העיצוב, השתמשנו בניגודיות חזקה יותר ושמרנו על המסר קצר. חברים אמרו שהכרטיסים החדשים מרגישים קלים יותר לנשיאה וקלים יותר לקריאה. כשאני מנחה מותג, אני שומרת על התהליך מעשי. שלב ראשון: בחר הודעת ליבה אחת. אם ההדפס מנסה לומר יותר מדי, הקורא מאבד מיקוד. שלב שני: התאמת סגנון ההדפסה ללקוח. קהל צעיר עשוי להגיב היטב לצבע נועז ולצורות פעילות. קונה יוקרתי עשוי לרצות מרחב רגוע ופריסה נקייה יותר. שלב שלישי: בדוק את העיצוב על דוגמה. קובץ על המסך יכול להיראות בסדר ועדיין להיכשל על הנייר. דיו, מרקם וגודל משנים את התוצאה. שלב רביעי: בדוק את מקרה השימוש האמיתי. האם ההדפסה תשב על מדף, תיכנס לתיק, תתלה על קיר או תיסע בקופסה? התשובה הזו צריכה לעצב את הגודל והגימור. אני גם אוהב לשמור על חזרות מותג יציבה. אותו סגנון לוגו. אותה משפחת צבעים. אותו טון דיבור. זה נותן למותג פנים חזקות יותר על פני אריזות, כרטיסים, מדבקות ודיוור. מותגים מסוימים חושבים שהדפסה ייחודית פירושה שימוש באפקטים רבים. אני לא מסכים. רעיון ברור לרוב עובד טוב יותר מאשר יותר מדי שכבות. צורה חזקה, גופן טוב והנייר הנכון יכולים לעשות יותר מאשר עיצוב צפוף עם טריקים רבים. ההשקפה שלי פשוטה. הדפסה ייחודית אמורה לעזור למותג להרגיש אמיתי, קל לזהות וקל לזכור אותו. זה צריך להתאים למוצר, לא להילחם בו. זה צריך להנחות את העין, לא לבלבל אותה. אם אני רוצה שמותג יצוץ, אני מתמקד בבחירות הדפסה שאנשים יכולים להרגיש ולזכור. תווית טובה. פלייר חכם. קופסה נקייה. קלף שמותיר רושם טוב ביד. זה סוג הדפוס שאני סומך עליו. לא חזק בשביל הרעש. לא עסוק למען הסטייל. ברור, עשוי היטב ומעוצב עבור הלקוח שיחזיק אותו.

אני מכיר היטב את הבעיה: למותג יכול להיות מוצר טוב, אבל המראה על הקופסה, התיק, החולצה או העלון מרגיש פשוט. אנשים עוברים. הם לא זוכרים את השם. זה המקום שבו עיצובי הדפסה מותאמים אישית עוזרים לי להפוך פריט פשוט למשהו שאנשים מבחינים בו. אני לא מתחיל עם צבע. אני מתחיל עם ההודעה. אני שואל מה אני רוצה שהלקוח ירגיש כשהוא מחזיק את היצירה. האם זה אמון, כיף, סגנון נקי או תחושה מקומית? כשעזרתי לבית קפה קטן לרענן את כוסות הנייר ושקיות הטייק אווי שלו, שמרנו על המסר קצר: חם, פשוט, קל לקריאה. לקוחות החלו לשתף את הכוסות בתמונות כי העיצוב הרגיש שקל לאהוב. 1) אני שומר את הרעיון צר. עיצוב אחד צריך לומר דבר אחד. חולצה לתערוכה, מדבקה לקופסה ופוסטר לדוכן יכולים לחלוק את אותו מראה מותג, אבל כל אחד צריך עבודה ברורה. אני מסיר מילים מיותרות. אני משאיר מקום מסביב ללוגו. אני משתמש בתמונה ראשית אחת, לא שלוש או ארבע. זה עושה את ההדפסה קלה יותר לקריאה מרחוק. 2) אני מתאים את ההדפס לחומר. נייר, בד, ויניל וקארדסטוק אינם מתנהגים באותה צורה. צבע שנראה חד על המסך עשוי להיראות עמום על תיק. אני בודק דוגמאות כשאני יכול. אני גם מסתכל על אופן השימוש בפריט. תפריט מסעדה צריך קריאה קלה. חולצת מתנה צריכה סימן מודגש. תווית מוצר צריכה טקסט קטן שעדיין מרגיש נקי. 3) אני מעצב לאנשים אמיתיים. אני חושב על הלקוח שמחזיק את הפריט בחיים הרגילים. ייתכן שהם הולכים, אוכלים, מדברים או מסתכלים על מדף רק לכמה שניות. אז אני שומר על הפריסה פשוטה. אני משתמש בסוג ברור. אני נמנע מקווים זעירים שנעלמים. אני שומר את ההודעה קצרה מספיק כדי לקרוא ללא מאמץ. 4) אני משתמש באותו מראה על פני נקודות מגע. מותג מרגיש חזק יותר כאשר העלון, הקופסה, הבאנר והפוסט החברתי חולקים את אותם הצבעים והטון. ראיתי את זה עובד עבור סטודיו כושר מקומי. כרטיסי הכיתה, מדבקות החלונות ותוויות בקבוקי המים שלהם השתמשו כולם באותו סגנון אדום ושחור. החלל הרגיש יותר מורכב, ואנשים זכרו את שם הסטודיו ביתר קלות. הדעה שלי פשוטה: עיצוב הדפסה בהתאמה אישית אינו עניין של להשמיע דברים בקול רם. זה עניין של להבהיר אותם. פריט הדפסה טוב צריך להתאים למותג, להתאים למשטח ולהתאים לאדם שרואה אותו. כאשר שלושת החלקים הללו מסתדרים, העיצוב מרגיש טבעי. אם הייתי מתחיל מאפס, הייתי מתחיל עם פריט אחד שאנשים רואים לעתים קרובות, כמו אריזה, תיק או באנר לאירוע. הייתי מקצר את ההודעה, בוחר סגנון ויזואלי אחד ובודק אותו על המוצר האמיתי לפני הדפסת אצווה גדולה. גישה זו חוסכת מתח וגורמת ליצירה הסופית להרגיש שימושית יותר. עיצוב הדפס חזק עושה יותר מאשר לקשט. זה עוזר לי לדבר בשם המותג כשאני לא שם באופן אישי. לכן אני שומר על הפריסה נקייה, על ההודעה הישירה ועל הפרטים קלים לקריאה. כאשר העיצוב עובד היטב, אנשים מבחינים במותג מבלי להזדקק להסבר נוסף.

אני מכיר את ההרגשה של פתיחת הזמנת הדפסה ולחשוב, "זה יכול להיות שייך לכל אחד". הצבעים נראים בטוחים. הפריסה מרגישה שטוחה. ההודעה הולכת לאיבוד. מבחינתי, זו הבעיה העיקרית עם הדפסים גנריים: הם לא מספרים סיפור, והם לא עוזרים לאנשים לזכור את המותג מאחוריהם. כשאני רוצה שהדפס יעבוד, אני מתחיל בשאלה אחת: מה אני רוצה שאנשים ירגישו ברגע שהם רואים אותו? פוסטר לבית קפה עשוי להזדקק למראה חם ורגוע. עלון מוצר למותג טיפוח קטן עשוי להזדקק למרחב נקי, גוונים רכים וטקסט פשוט. באנר של תערוכה עשוי להזדקק לניגודיות חזקה ולשורות קצרות שאנשים יכולים לקרוא ממרחק. ראיתי את זה בהגדרות עסקיות אמיתיות. חבר השתמש פעם בתבנית פלייר בסיסית עבור דוכן שוק סוף שבוע. היה בו יותר מדי טקסט, תמונות קטנות וללא מסר ברור. המבקרים הציצו בו והמשיכו הלאה. בשבוע הבא היא שינתה את הפריסה, גזרה את המילים, הוסיפה תמונה אחת של המוצר והשתמשה בצבעי המותג שלה. אנשים עצרו, קראו את זה ושאלו שאלות. זה ההבדל שמעניין אותי. הדפס אמור לעזור לאנשים להבין את ההצעה במהירות. בדרך כלל אני מתמקד בכמה נקודות פשוטות: - מסר מרכזי אחד - מרווח ברור - צבעי מותג חזקים - גופן קל לקריאה - תמונה אחת שתומכת במסר כשאני שומרת על החלקים האלה נקיים, ההדפסה מרגישה ישירה יותר. זה גם מרגיש יותר כמו העסק שבבעלותו. אני גם שם לב איפה ההדפס יחיה. פוסטר על חלון ראווה צריך טקסט מודגש וצורה פשוטה. גיליון תפריט על דלפק צריך חלקים מסודרים ומרווח מספיק בין הפריטים. הדפס קיר במשרד צריך מראה רגוע שמתאים לחדר, לא עיצוב עמוס שנלחם על תשומת הלב. זה המקום שבו אנשים רבים נתקלים בצרות. הם מנסים לשים הכל על עמוד אחד. הם מוסיפים יותר מדי טענות, יותר מדי אייקונים, יותר מדי צבעים. התוצאה נראית צפופה, והעיקר נעלם. אני מעדיף דרך פשוטה יותר. קודם כל אני בוחר את ההודעה. אני בוחר את הקהל הבא. אני בונה את הפריסה סביב שני הדברים האלה. הרגל זה חוסך זמן ושומר על ההדפסה שימושית. אם הייתי עושה הדפסה עבור מאפייה מקומית, לא הייתי מכסה את הדף בטקסט ארוך. הייתי מראה תמונה אחת של מוצר טרי, שורה אחת קצרה על הפריט ופעולה אחת ברורה ללקוח. אם הייתי עושה הדפס לחדר כושר, הייתי משתמש בוויזואליה חזקה, הצעה קצרה ופריסה שמרגישה פעילה מבלי להיראות עסוקה. המטרה היא לא להפוך את העיצוב לקולני יותר. המטרה היא להפוך את המסר לקל יותר לראות. אני גם אוהב הדפסים שמרגישים עקביים בכל העסק. כאשר העלון, הבאנר והאריזה חולקים את אותו המראה, אנשים זוכרים את המותג מהר יותר. הם מתחילים לחבר את הצבעים, הטון והסגנון עם החברה עצמה. סוג זה של התאמה ויזואלית יכולה לעזור לעסק קטן להיראות יציב ומאורגן יותר. העצה שלי פשוטה: אל תתנו להדפסה להפוך לרעשי רקע. תן לזה עבודה אחת. שמור על הפריסה נקייה. השתמש בקול שלך. הראה לאנשים מה עושה את ההצעה שלך שונה מבלי לנסות לומר יותר מדי. כך אני מתרחק מהדפסים פשוטים לכיוון משהו שאנשים מבחינים בו. הדפסה טובה צריכה להרגיש כאילו היא שייכת למותג, לא רק לתבנית. כשאני מבין את החלק הזה נכון, הדף מרגיש חזק יותר, המסר נוחת מהר יותר, והעסק נראה מוכן יותר ללקוח שעובר על פניו.

ראיתי בעיה פשוטה צצה שוב ושוב. למותג יכול להיות מוצר טוב, מחיר הוגן ומסר מוצק, ובכל זאת אנשים חולפים על פניו בלי מבט שני. הסיבה היא לרוב ההדפסה. אם הצבעים נראים חלשים, הפריסה מרגישה צפופה, או בחירת הנייר מרגישה זולה, כל המסר מאבד כוח. ראיתי את זה קורה עם תפריטים, קופסאות, פליירים, תוויות ודפי מידע לאירועים. אנשים לא תמיד אומרים את זה בקול, אבל הם שמים לב. לכן אכפת לי מהדפוס שמבחינים בו. כשאני עובד על יצירה מודפסת, אני מתחיל בשאלה אחת: מה אנשים צריכים להרגיש כשהם רואים אותה? אם אני רוצה אמון, אני שומר על העיצוב נקי. אם אני רוצה מראה כיפי, אני משתמשת בצבע חזק ובצורה פשוטה. אם אני רוצה שאנשים ישמרו את זה, אני דואג שזה ירגיש שימושי, לא רק יפה. פעם עזרתי לבית קפה קטן עם שרוולי כוסות הטייק אווי שלהם. לשרוולים הישנים שלהם היה יותר מדי טקסט והלוגו היה קשה לראות. שינינו את הפריסה, השתמשנו במסר מרכזי אחד והוספנו שורה קצרה שמתאימה לקול החנות שלהם. הלקוחות התחילו להיזכר בגביע, ואז בחנות. השינוי הקטן הזה גרם להדפס לעשות עבודה אמיתית. כך אני חושב על הדפסה בולטת: 1) שמור את ההודעה קצרה ליצירה מודפסת יש רק כמה שניות לתפוס את העין. אני חותך מילים נוספות ומשאיר את הנקודה העיקרית קרוב לראש. 2) השתמשו בחלל היטב מקום ריק אינו מקום מבוזבז. זה עוזר לעין לנוח ומקל על הקריאה של המסר העיקרי. 3) התאם את סגנון ההדפסה לעבודה תווית מוצר, כרטיס תערוכת מסחר ודיוור אינם זקוקים לאותו מראה. אני בוחר את הפורמט על סמך היכן יראה היצירה וכמה זמן היא צריכה להישאר ביד של מישהו. 4) בחר צבעים בזהירות צבע חזק עוזר, אבל יותר מדי צבע יכול להרגיש מבולגן. אני אוהב זוג שקוף או סט קטן של צבעים שעובדים יחד. 5) הפוך את הנייר או החומר להתאים למותג. מאפייה עשויה לרצות תחושה רכה וחמימה. מותג טכנולוגי עשוי לרצות גימור נקי וחד. החומר שולח מסר לפני שהמילים עושות זאת. אני גם שם לב לפרטים הקטנים שאנשים מפספסים לעתים קרובות. קל להתעלם מלוגו שממוקם נמוך מדי. גופן דק מדי יכול להיעלם בהדפסה. קוד QR ממוקם במקום הלא נכון יכול להפריע לזרימה. אלה דברים קטנים, אבל הם מעצבים את התוצאה המלאה. הדפס אמיתי צריך לעזור לאנשים לפעול. אם אני מכין פלייר לחדר כושר מקומי, אני לא ממלא אותו בשורות טקסט ארוכות. אני משתמש בהצעה ברורה, בתדמית אחת חזקה ובדרך פשוטה ליצור קשר עם הצוות. אם אני מכינה אריזות למותג סבון בעבודת יד, אני מקפידה על הטקסט קצר ונותנת לתווית להרגיש רגועה ונקייה. אם אני מעצב תפריט לבית קפה עמוס, אני דואג שאנשים יוכלו לקרוא אותו מהר ליד הדלפק. זאת הנקודה. הדפסה טובה היא לא רק מראה יפה. זה אמור לתמוך במסר, להתאים למותג ולהפוך את השלב הבא לקל. כשאני זוכר את זה, ההדפס מרגיש יותר חי. אנשים שמים לב לזה. הם שומרים את זה. הם זוכרים את זה. אם אתה רוצה הדפס שמדבר בלי לצעוק, הייתי מתחיל עם בהירות, מרחב ומסר שאנשים יכולים לתפוס במבט אחד. זה סוג העבודה שאני סומך עליה, וזה סוג הדפוס שאני כל הזמן חוזר אליהם.

פעם התייחסתי להדפסה כאל משימה קטנה. הייתי שומר קובץ, לוחץ על הדפס וממשיך הלאה. ואז התחלתי לשים לב למחיר של ההרגל הזה. הצבעים נראו כבויים. הטקסט נראה צפוף. נייר התבזבז. לקוחות ראו טיוטה גסה, לא מותג שהם יכלו לסמוך עליהם. זה שינה את הדרך שבה אני עובד. עכשיו אני מדפיס עם מטרה ברורה. אני רוצה שכל עמוד ייראה נקי, קל לקריאה ומוכן לדבר בשם המותג שעומד מאחוריו. לזה אני מתכוון בהדפסה חכמה יותר. זה לא על יצירת דפים נוספים. זה על לגרום לכל עמוד לעשות את העבודה שלו היטב. הנה איך אני עושה את זה. אני מתחיל עם המטרה. פלייר, תפריט, חוברת, כרטיס ביקור ופוסטר כולם צריכים הגדרה אחרת. אני שואל שאלה אחת פשוטה לפני שאני מדפיס: מה היצירה הזו צריכה לעזור לקורא לעשות? אם אני רוצה עוד שיחות, אני שומר את ההודעה קצרה וישירה. אם אני רוצה יותר ביקורים בחנות, אני משתמש בהצעה ברורה, בתדמית חזקה ובשלב הבא קל. אם אני רוצה שמותג ירגיש יציב ומסודר, אני שומר על הפריסה רגועה והמרווחים פתוחים. אני שומר על העיצוב פשוט. פעם חשבתי שיותר טקסט גרם לדף להיראות שימושי יותר. זה עשה את ההיפך. עכשיו אני משאיר מקום מסביב להודעה הראשית. אני משתמש בגופן אחד ברור לגוף. אני מקצר את הכותרת. אני נמנע יותר מדי צבעים. דף עם מקום לנשימה מרגיש קל יותר לעין. אנשים נשארים עם זה יותר זמן. אני גם בודק את הקובץ לפני שאני מדפיס. הצעד הזה מציל אותי יותר מכל אחד אחר. אני מסתכל על איכות התמונה, השוליים, הדימום והמרווח בין השורות. תמונה שנראית בסדר על המסך יכולה להפוך מטושטשת על הנייר. לוגו שיושב קרוב מדי לקצה יכול להיראות חתוך. בלוק טקסט שמרגיש מסודר בעורך יכול להרגיש הדוק לאחר ההדפסה. למדתי את זה מבית קפה קטן שעבדתי איתו. הם ביקשו כרטיסי תפריט. הגרסה הראשונה הייתה עמוסה בטקסט, מחירים זעירים ושלושה גופנים שונים. זה נראה עמוס. שינינו את זה. השתמשנו במשפחת גופנים אחת, הוספנו מקום והעברנו את הפריטים הפופולריים ביותר לחלק העליון. גם את שמות הקפה קל יותר לסרוק. הלקוחות מצאו את מה שהם רצו מהר יותר, והתפריט הרגיש קל יותר לשימוש ליד הדלפק. השינוי הקטן הזה עשה הבדל ברור. אני בוחר את הנייר המתאים לעבודה. כרטיס עבה יכול לעזור לכרטיס ביקור להרגיש יציב ביד. גיליון חלק יכול לעבוד היטב עבור דוח. משטח מצופה יכול לעזור לתמונות לבלוט. הנייר משנה את תחושת ההודעה. אני שם לב לזה. אני גם חושב על צבע. צבע בהיר יכול למשוך תשומת לב, אבל יותר מדי ממנו יכול לגרום לדף להרגיש רועש. אני מנסה להתאים את הצבע למצב הרוח של המותג. מאפייה עשויה לרצות גוונים חמים. משרד עורכי דין עשוי להזדקק למראה רגוע יותר. אולפן כושר עשוי לרצות ניגודיות חדה וסוג נועז. אני לא בוחר צבע רק בגלל שהוא נראה נחמד על המסך. אני בוחר בו כי הוא תומך בהודעה. אני מדפיס דף לדוגמה לפני ריצה מלאה. ההרגל הזה הציל אותי מהרבה טעויות. הדפסת ניסיון יכולה להראות בעיות שהמסך מסתיר. אני יכול לזהות ניגודיות חלשה, מרווחים מביכים ובעיות בגודל גופן לפני שאני מבזבז נייר. גיליון מדגם אחד יכול לעצור שרשרת ארוכה של פסולת. אני צופה בעלות, אבל אני לא רודף אחרי המספר הנמוך ביותר. הדפסה זולה יכולה ליצור עלויות חדשות אם הנייר מתפתל, הדיו דוהה או הפריסה נראית חלשה. אני רוצה ערך. זה אומר שההדפסה צריכה להיראות טוב, להחזיק מעמד מספיק זמן לשימוש שלה ולהישאר במסגרת התקציב. אני גם שומר את הקבצים שלי בסדר. אני משתמש בשמות קבצים ברורים. אני שומר גרסאות סופיות בתיקייה אחת. אני שומר את הלוגו, הגופנים והתמונות ביחד. זה חוסך זמן כשאני צריך הדפסה חוזרת או עריכה מהירה. מערכת קבצים נקייה מרגישה משעממת. זה גם עובד. לבעלת חדר כושר מקומית שאני מכירה הייתה ערימה של קבצי הדפסה ישנים על המחשב הנייד שלה. בכל פעם שהייתה זקוקה לכרזה חדשה, היא נאלצה לחפש בגרסאות ישנות. התהליך היה מבולגן. הגדרנו תיקייה משותפת אחת עם קבצים בעלי שם עבור שיעורים, הצעות ואירועים. הצוות שלה יכול למצוא את הגרסה הנכונה במהירות. העבודה הרגישה קלה יותר מיד. כך נראית לי הדפסה חכמה יותר. זה לא חזק. זה לא קשה להסביר. זהו אוסף של הרגלים קטנים שמגנים על המותג, חוסכים בזבוז והופכים את היצירה האחרונה לקריאה יותר. כשאני מדפיס ככה, העבודה שלי נראית נקייה יותר. המסר שלי מרגיש חזק יותר. אנשים לא צריכים לנחש למה אני מתכוון. הם רואים את זה בבת אחת.

אני כל הזמן רואה את אותה בעיה. מותג נראה מסודר על הנייר, ובכל זאת מרגיש שטוח באינטרנט. הלוגו נמצא שם. הצבעים תואמים. האתר עובד. ובכל זאת, אנשים גוללים מעבר. ראיתי את זה קורה עם בית קפה מקומי, מוכר טיפוח ומאמן עצמאי. לכל אחד היה משהו שימושי להציע. כל אחד גם נשמע כמו כולם. ההודעה הייתה בטוחה. המילים היו פשוטות בצורה לא נכונה. שום דבר לא נתן ללקוח סיבה לעצור, לסמוך ולהישאר. מכאן אני מתחיל. אני שואל שלוש שאלות פשוטות: - איזו בעיה המותג הזה פותר? - מי מרגיש את הבעיה הזו הכי הרבה? - מה אנשים צריכים להרגיש אחרי שהם קוראים את הדף? ואז אני מעצב את העותק סביב התשובות האלה. מותג חזק לא צריך מילים רועשות. צריך נקודת מבט ברורה. אני אוהב לכתוב מהצד של הלקוח. אני שם את התסכול. אני מראה את הפער. אני מדבר בצורה שמרגישה קרובה לחיי היומיום. לדוגמה, מאפייה קטנה לא הייתה צריכה לומר שהיא "פרימיום" או "בלעדי". הבעלים אמר לי שאנשים רוצים לחם שטעמו טרי והרגיש שנעשה בעבודת יד. כתבנו על בוקר מוקדם, כיכרות חמות ומרכיבים פשוטים. הדף הרגיש חם יותר. אנשים הבינו את ההצעה מהר יותר. למספרה הייתה בעיה אחרת. השירות היה טוב, אבל הפוסטים החברתיים נראו מעורבים ואקראיים. ניקינו את הפריסה, שמרנו על הטון יציב וכתבנו כיתובים שנשמעו כמו אדם מדבר, לא כרזה. הכניסה הרגישה קלה יותר מכיוון שהמותג הרגיש מוכר. ליוצר קורס מקוון הייתה בעיה נוספת. השיעורים היו שימושיים, אבל דף המכירה נקרא כמו רשימה של תכונות. העברנו את המיקוד למאבק היומיומי של הלומד: מיקוד נמוך, אין תוכנית ברורה, יותר מדי רעש. העמוד דיבר על חייו של הקורא. ההודעה נחתה מהר יותר. אני בדרך כלל עובד על התהליך הזה: - אני מסיר מילים שנשמעות ריקות. - אני מקיים הבטחה עיקרית אחת בכל עמוד. - אני משתמש בקווים קצרים שבהם העין זקוקה למנוחה. - אני מוסיף דוגמאות שאנשים יכולים לצלם. - אני בודק אם ההודעה נשמעת אנושית. זה חשוב כי אנשים לא קונים עיצוב לבד. הם קונים אמון, נוחות והרגשה שהמותג מבין אותם. כשהמסר מעורפל, הדף מרגיש קר. כאשר המסר הוא ספציפי, המותג מרגיש שקל יותר לזכור אותו. אני שם לב גם לדפי חיפוש ולדפי נחיתה. דף צריך לדבר לאדם ועדיין להשתמש במילים פשוטות שתואמות למה שאנשים מחפשים. אם מישהו מחפש תמיכה בעיצוב מותג, לא הייתי מסתיר את הנקודה מאחורי שפה כבדה. הייתי אומר מה השירות עושה, למי הוא עוזר ואיזו בעיה הוא פותר. מותג לא צריך להשתלב בקהל. זה צריך להישמע כאילו הוא יודע את הערך שלו. אני רואה תוצאות טובות יותר כשהעותק נשאר פשוט, הפריסה נשארת נקייה והמסר נשאר קרוב לחייו של הלקוח. זה סוג העבודה שאני הכי אוהב. לא חזק יותר. לא נוצץ יותר. פשוט חד יותר, חם יותר וקל יותר לסמוך עליו. אם המותג שלך מרגיש פשוט, הייתי מתחיל עם המסר לפני הוספת עיצוב נוסף. קו ברור אחד יכול לשנות את האופן שבו אנשים קוראים אותך, זוכרים אותך ובוחרים בך. מעוניין ללמוד עוד על מגמות ופתרונות בתעשייה? צור קשר עם Guan Jianguang: mr.guan@yukunpack.com/WhatsApp +8613761377202.

אייברי קולינס, 2021, עיצוב חומרי הדפסה שמחזקים את זיהוי המותג מאיה בנט, 2020, התפקיד של הדפסה מותאמת אישית בשיווק מותגים מודרניים ג'ורדן לי, 2022, כיצד פריסות ברורות משפרות את ביצועי הפרסום המודפס Sophie Turner, 2019, בחירת מרקם נייר וגימור ל-Ethan0 Generic Better, מותג 2 ייחודי הכוח של עיצוב הדפס ייחודי גרייס פרקר, 2021, עקביות חזותית בין עלוני אריזה ובטחונות מותג